Zeichnen für Dummies (Fur Dummies)

zugrunde.
    Die meisten Zeichengeräte sind für realistische und abstrakte Kunst gleichermaßen geeignet. Einige Künstler bedienen sich auch mehrerer Werkzeuge in einem Werk (so genannte Mischtechnik) und/oder sie kombinieren realistische und abstrakte Elemente. Regeln gibt es hier keine. Machen Sie deshalb Ihre eigenen Erfahrungen.

    Es fällt nicht immer leicht, eine Zeichnung einem bestimmten Stil zuzuordnen. Viele Zeichner wehren sich auch dagegen, in ein Schema gepresst zu werden. Ihr persönlicher Stil wird sich im Laufe der Zeit immer stärker herauskristallisieren. Probieren Sie verschiedene Sachen aus und beobachten Sie Ihre Entwicklung. Zeichnen Sie so, wie es Ihnen am besten liegt und gefällt. Es gibt verschiedene Stile, aber keiner davon ist richtig oder falsch.

    In Abbildung 2.1 sehen Sie vier Zeichnungen eines kleinen Falters, die in jeweils unterschiedlichen Stilen und verschiedenen Zeichengeräten realisiert wurden.

    Links oben sehen Sie eine Strichzeichnung, die ich mit einem HB-Bleistift in einer halben Stunde aufs Papier brachte (mehr über Linien und Striche in Kapitel 5).
    Die Kohlezeichnung oben rechts hat eine sanfte Anmutung. Dafür brauchte ich zwanzig Minuten (Näheres zum Zeichnen mit Kohle in Kapitel 24).
    Den dritten Falter links unten schattierte ich mit unterschiedlich harten Bleistiften (2H, HB und 6B). Diese Fleißarbeit dauerte etwa vier Stunden.
    Beim vierten Falter unten rechts wählte ich einen richtig multimedialen Ansatz: Ich legte die Umrisslinien mit einem Faserstift fest, scannte das Ganze ein und schattierte die Flächen elektronisch in Photoshop. Das kostete mich alles in allem drei Stunden.
    Abbildung 2.1 : Für diese Zeichnungen wurden unterschiedliche Techniken und Medien verwendet.
    Manche Leute brauchen mehr, andere weniger Zeit, um die gleichen Ergebnisse zu erzielen. Die Zeitangaben habe ich nur gemacht, damit Sie sehen, welche Techniken schneller und welche zeitaufwändiger sind. Und denken Sie daran, dass ich bereits seit vielen Jahren meine Stifte schwinge – fühlen Sie sich also nicht entmutigt, wenn Sie so etwas nicht in der gleichen Zeit schaffen.
    Der Teufel steckt im Detail
    Jeder Künstler entwickelt seinen eigenen Ansatz. Einige arbeiten mit schnell hingeworfenen, kräftig-dynamischen Strichen auf großen Formaten, andere finden in komplexen kleinen Bildchen mit filigranen Details ihre Erfüllung.
    In den folgenden Abschnitten zeige ich Ihnen, wie ein Motiv in unterschiedlichen Techniken erscheint. Vergleichen Sie die Bilder miteinander und entscheiden Sie spontan, welches Ihnen am besten gefällt.

    Grobskizze
    Am Anfang jeder Zeichnung steht gewöhnlich eine grobe Skizze (siehe Abbildung 2.2 ). Die Größe der Skizze spielt keine Rolle. Für diesen Bären brauchte ich etwa 5 Minuten.
    Abbildung 2.2 : Grobskizze mit einem 4B-Bleistift
    Detaillierte Skizze
    Eine Detailskizze (siehe Abbildung 2.3 ) stellt entweder die Vorstufe zu einer Zeichnung oder auch das Endresultat dar. Für Abbildung 2.3 arbeitete ich die Grobskizze von Abbildung 2.2 detaillierter aus. In dieser Feinskizze sieht das Fell des Teddybären dichter aus, die Augen haben mehr Glanz, und die Nase wirkt viel plastischer. Für diese Version des Teddybären musste ich nur zehn Minuten zusätzlich investieren.
    Detailzeichnung
    Die Zeichnung in Abbildung 2.4 ist sehr detailreich und exakt ausgearbeitet. Ich baute auf einer sehr hellen Grobskizze auf und fügte immer mehr Feinheiten und dunklere Schattierungen hinzu.
    Abbildung 2.3 : Mit einem 2B-Bleistift erhielt der Teddy ein paar zusätzliche Details.

    Für so viele Details brauchen Sie eine Menge Geduld. Die Arbeit an diesem kleinen Bildausschnitt dauerte über drei Stunden. (In Kapitel 11 finden Sie übrigens eine ausführliche Schritt-für-Schritt-Anleitung für diesen herzigen kleinen Bären.)
    Abbildung 2.4 : Detaillierte Ausarbeitung der Bleistiftzeichnung
    Die Stifthaltung
    Die Art und Weise, wie Sie Ihren Stift in der Hand halten, nimmt Einfluss auf Ihren Zeichenstil. Die richtige Stifthaltung ist immer die, mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Sie können den Stift mit Fingerbewegungen führen oder auch Ihr Handgelenk, den Arm oder gar den ganzen Körper einsetzen.
    Abstecher in die Vergangenheit

    Zeichnungen sind ein wichtiger Bestandteil der Menschheitsgeschichte. Kunst war immer schon ein Mittel der Kommunikation, sie dient dazu, bedeutsame Ereignisse und verehrte oder wertvolle Gegenstände für die Nachwelt festzuhalten.